Desafío Literario II: Cuatro x Cuatro

Para este 2015 me propuse varios retos literarios y quiero compartirlos con vos. El de García Márquez es uno. Éste  es un poco mas sencillo pero divertido, consiste en leer libros cuyos títulos o argumentos coincidan con una o mas de las categorías que te presento a continuación:

Estaciones del año:

1. Primavera
2. Verano
3. Otoño
4. Invierno

Elementos básicos de la naturaleza

1. Agua
2. Aire
3. Fuego
4. Tierra

Etapas de la vida:

1. Infancia
2. Adolescencia
3. Adultez
4. Vejez

Momentos para comer

1. Desayuno
2. Almuerzo
3. Merienda (puede incluir café, alguna fruta, algún dulce)
4. Cena

En total son 16 categorías, de modo que podrás leer uno o dos libros al mes. Espero que te guste la idea y puedas sumarte. Como al final del año habrá premio sorpresa, aquí te dejo las bases para participar del reto:

• Comentar la entrada diciendo que participás 
• Hacer una entrada en tu propio blog donde vayas enlazando las reseñas y los comentarios de los libros que leíste
• Compartir el link de la entrada en tu blog para que podamos seguir tus avances (lo haces al comentar esta entrada)
• Si bien no es obligatorio que seas seguidor del blog, estaría muy bueno que estemos en contacto
• Los puntos se puntualizarán de la siguiente manera:  
  - 1 punto por participar
  - 1 punto por libro leído
  - 1 punto por reseña

¡Que tengas mucha suerte!

Reto Literario 2015- En honor a García Márquez

En 2014 la literatura latinoamericana ha perdido a uno de sus representantes más significativos, Gabriel García Márquez.  En su honor propongo este reto literario ...

Consiste en leer libros de cualquier autor que aludan (en sus títulos o en sus temáticas/ argumentos) al menos a una de las palabras que titulan cada novela de este gran escritor, (aunque pueden elegir mas palabras y leer dos o tres libros por obra).
Por ejemplo, en el caso de "El general en su laberinto" pueden elegir un libro de cualquier autor que lleve en su título la palabra "Laberinto" (supongamos, "El laberinto de la Soledad", de Octavio Paz, o algún libro de cuentos de Borges donde los laberintos son escenarios frecuentes) ... también pueden elegir uno en el que su protagonista sea un general. Para "Hojarasca" vale dividir la palabra en dos: pudiendo elegir como palabras hoja o rasca.
La novelas de García Márquez  son las siguientes:

1. La Hojarasca
2. El coronel no tiene quien le escriba
3. La mala hora
4. Cien años de soledad
5. El otoño del patriarca
6. Crónica de una muerte anunciada
7. El amor en los tiempos del cólera
8. El general en su laberinto
9. Del amor y otros demonios
10. Memorias de mis putas tristes

Me encantaría que participen y que les guste la idea. Para ello comenten la entrada y compartan el enlace en su propio blog para que podamos ir siguiendo sus avances... al final del año habrá un premio sorpresa. Suerte con ello

COSTUMBRES PAGANAS. EL IRRESISTIBLE CUENTO DE HADAS

 

Dicen los que saben que en tiempos de Pascuas no hay que andarse con costumbres paganas, caso contrario le lloverá la mala suerte.

Imagínese usted que, justo para esa fecha, a alguien se le ocurre regalarnos un  voluminoso y hermosamente decorado huevo de pascuas (o un libro llamado, digamos, El irresistible cuento de hadas. Historia cultural y social de un género) ¡Fantástico, pero que regalo tan costoso! Habrá que retribuir semejante delicadeza en estos días, pensamos… Y así de optimistas y entusiastas nos abocamos a disfrutar de las sorpresas que prometen sus envoltorios: cosas dulces,  refinadas y divertidas; energía; buen humor o “una teoría novedosa y provocativa sobre por qué se crearon y reprodujeron (…) hasta convertirse en parte tan indeleble, e infinitamente adaptable, de todas las culturas”. Pero inmediatamente al abrirlos nos damos cuenta de que nos han engañado y el castigo por dedicarnos a cuestiones profanas en tiempos sagrados no tarda en llegar: pues aunque el chocolate o los relatos populares son exquisitos de por sí, resulta ser que este tipo de obsequios se encuentran huecos por dentro, decepcionan con sus sorpresas y, con suerte (si has hecho bien las cosas durante el año) tienen un par de confites inofensivos.

Ustedes saben que no suelo hacer esto, pero por si acaso esto merma mi penitencia, les advierto que ambos productos en cuestión son caros y solo encontrarán en ellos un par de datos interesantes (por ejemplo- refiriéndome  al libro-: sobre la vida de los recopiladores de cuentos, y algo acerca del papel de la mujer en las culturas en cuestión, algo que tal vez no escape a las deducciones o conocimiento de cualquiera). En fin no sé si pedirle perdón a Zipes y empresas de chocolate por el enojo o exigirle a ellos una disculpa…

Ahora, como para ofrecerles al menos un placer: las ilustraciones de Benjamín Lacome en Erase una vez… y Blancanieves

ASÍ ESTAMOS, RETO 2014

26 / 26 words. 100% done!

A- Atrapa el Pez Dorado. Meditación, Conciencia y creatividad (David Lynch, 2006)

B- Bonsai (Alejandro Zambra, 2005)

C- Carrie (Stephen King, 1974)

D- Danza Macabra (Stephen King, 1981)

E-El inicio de la primavera (Penelope Fitzgerald, 1988)

F-Filosofía del terror (o paradojas del corazón) (Noel Carroll, 1990)

G- Guía del autoestopista galáctico (Douglas Adams, 1979)

H- Humo (Djuna Barnes, 1982)

I- Introducción a Foucault (Edgardo Castro, 2014)

J- Jacobo el mutante (Mario Bellatín, 2002)

K- Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (Bellatín, 2001)

L-Los niños del Brasil (Ira Levin, 1976)/ La profecía (David Seltzer, 1976)/La otra vuelta de tuerca (Henry James, 1898) /Las raíces antropológicas del miedo (Gubern & Prat, 1979)

M-Maldición eterna a quien lea estas páginas (Manuel Puig, 1981)

N- Nueve Cuentos (Salinger, 191948)

O- Octaedro (Julio Cortazar, 1914)

P- Patty Diphusa (Pedro Almodovar, 1991)

Q- Queer (Williams Burroughs, 1985)

R- Relatos de lo inesperado (Roald Dhal, 1979) 

S- Seda (Alessandro Baricco, 1996)

T- Trucos del oficio. Cómo conducir su investigación en ciencias sociales (Howard Becker, 1998)

U- Una novelita Lumpen (Roberto Bolaño, 2002)

V-  Váramo (César Aria, 2002)
W- Virginia Woolf ataca de nuevo (Copi, 1983)

X-El exorcista (William Petter Batty, 1972)

Y- Las dos vidas de Audrey Rose. El cristal ardiente (Frank de Fellitta, 1975)

Z- Zombies. Una enciclopedia de los muertos vivos (Luciano Saracino, 2009)

Tarde de otoño

Suspense (The innocents) -Jack Clayton, 1961-

Se ojea bastante, entre los años cincuenta y los setenta, en nuestras películas de terror. Rhoda (La mala semilla, 1956), por ejemplo, tenía una mirada alcahueta, capaz de delatar cualquiera de las artimañas que su aspecto infantil y burgués volvía en ella impensables. Y ni que hablar de las propiedades paralizantes y abrasivas de los ojos de los cuclillos de Midwich (El pueblo de los malditos, 1960) y de sus hijos (Los hijos de los malditos, 1963) cuando se trocaban al amarillo.

¿Por qué mira raro la Señorita Giddens, la protagonista de la novela de Henry James (La otra vuelta de turca, 1898) que Truman Capote y William Archibald adaptaron al cine en 1961? En principio porque se sorprende: ante un tío algo guapo que le prohíbe molestarlo por cualquier cosa (por extrema que sea) que tenga que ver con esos dos huérfanos que han quedado bajo su tutela; o ante la belleza del paisaje y la mansión que la hospedarán en Bly; o porque Miles (el pequeño instruido) no menciona por qué lo expulsaron del colegio. Pero luego, luego la vista comienza a desorbitarse, pasando de la sorpresa al espanto. Un tipo que la observa desde la torre de la mansión; una señorita, vestida de negro, que se cruza en su camino, sin mirarla, mientras juega a las escondidas con los niños; y otra vez el tipo en la ventana y la mujer en el lago y la mujer llorando en el escritorio. Son Quint y la Señorita Jessel, están muertos, fueron amantes y apasionados, en un tiempo cuidaron de los niños y siguen merodeando la mansión. Ella puede verlos, tiene la certeza de que las criaturas saben algo y que debe salvarlos.

No hay una sola escena de ese blanco y negro deslumbrante en que la Señorita Giddens no esté y no nos permita asomarnos al modus operandi de las certidumbres y de los métodos (desesperados, beatíficos pero también mortales) con que intenta hacer confesar a las criaturas lo Real de sus percepciones.

¿Heroísmo o delirio? Esa es la pregunta que ni Henry James ni Jack Clayton (el director de la película) se molestarán en contestar. Ese es el silencio en que reside toda la fuerza del film y que el beso final del film se encargará de ensombrecer aún más.

Mi reto literario 2014

Me sumo a este reto, un poco tarde pero con muchas ganas

http://vptdragonfly.blogspot.com.es/2013/12/reto-abecedario.html

El confluir de mis tiempos

La calumnia

Karen y Marta bordean los treinta, son maestras, socias, amigas (las mejores amigas) y tienen un sueño: hacer de la granja, que han convertido en la escuela para señoritas Wright- Dobie, no solamente un buen negocio sino también una excelente institución educativa. Lo hacen todo a pulmón: desde dar clases de francés, matemática y piano; pasando por los quehaceres domésticos y las tareas administrativas hasta las funciones familiares (acostar a las niñas, intentar comprenderlas, castigarlas, cocinarles, soportar a la soberbia tía Lily  que vive con ellas, como parásito, poniéndolas siempre al borde de un ataque de nervios). Hace dos años que postergan todo deseo individual por uno plural. Y ya es tiempo de que el destino mejore. Sin  embargo aún el baldazo de agua fría llegará y llegará, como era de prever  del mundo de sus infantas.

María (la primita del prometido de Karen) comete, en menos de lo que dura un día, todas las insolencias que escandalizarían a cualquier adulto de comienzos de los años sesenta: consigue libros prohibidos que la informan sobre sexualidad, llega tarde a sus clases de elocución, manipula a sus compañeras para que la sirvan, finge desmayos para evadir castigos, espía a sus maestras por la noche, se escapa de la granja, y (sobre todo) miente, miente tan descaradamente que es capaz de convencer a un juez.

María no quiere regresar a su escuela, el único lugar, quizá, donde se le desvanece cualquier posibilidad de ser complacida. De modo que conspira, trama su estrategia y a base de conversaciones a medio oír (y a medio entender) por sus compañeras de cuarto convierte el film en el imperio del chisme, ese enunciado circulatorio que prende como un virus y se propaga por contagio en ocasiones hasta la catástrofe.

María no es inocente pero es demasiado pequeña para inventar o imaginar ciertos celos y emociones “anormales” que una tal señorita Dobie siente por una tal señorita Wright. Esa es la lógica con que los padres, en cinco horas, alejan a sus niñas de la supuesta escena originaria, dejando desierta la granja, un proyecto inconcluso, indecente la vida de dos maestras y la duda (incluso de los protagonista) de si la realidad es en verdad el discurso o los hechos.

Gombrowicz solía decir que “el mundo empieza cuando no se puede retroceder”. A veces, no obstante,  el mundo simplemente se acaba aún cuando lo intenten retroceder.

El mono liso

A MODO DE INTRODUCCIÓN:

Según la leyenda que se encuentra al pie del mural Elías García Martínez (1858-1934) le dedicó dos horas de trabajo y de devoción a la Virgen (Colaboradores Wikipedia, 2012). Su interventora, algunos años más y el pulso desorbitado. Al principio retocó la túnica pero después se “se ha metido con la cabeza (,) ha destrozado el cuadro” (Teresa García citado por Ortiz, 22/08/2012) y se fue de viaje. Los del Centro de Estudios Borjanos quedaron estupefactos,  lo dijeron en su blog. Los del diario  El Heraldo de Aragón publicaron la noticia el 21 de agosto de 2012.

Así, el eccehomo del Santuario Nuestra Señora de Misericordia ascendía de las profundidades y todo comenzaba a oscilar entre la comedia y la compasión.

El mural se transformó rápidamente en un detonador masivo de carcajadas  y en poco menos de un mes ya contaba con un basto repertorio de chucherías (entradas en Wikipedia, aplicaciones para android, crepes en Madrid, un vino local, miles de fans en Facebook y hasta el trailer para una película); y Borja, la pequeña Borja (Zaragoza, España) ya tenía su guerrillera artística, su terrorista visual, su mártir de los medios de comunicación. Borja tenía a Cecilia Giménez, la octogenaria causante… El mundo se afanaba a su alrededor: la gente del pueblo le ofrecía su ayuda; artistas consagrados, un rescate emocional; la nieta del pintor no iniciaba acciones legales porque estaba segura de su buena fe; el cura (Florencio Garcés) declaraba no saber nada – él sólo da misa y se va-; y ella caía en cama con un ataque de ansiedad.

Sí, la situación se había salido de sus goznes. Afortunadamente.

No era un eccehomo catalogado como Bien de Interés Cultural -no obstante, hace algunos meses se planeaba publicar la obra en el inventario de la colección dedicada al Patrimonio Artístico Religioso de los municipios zonales- (Cesbor, 17/08/2012) . No era la primera vez en el mundo que un aficionado intervenía (con las mejores y más inocentes intenciones) sobre una obra de arte y la convertía en otra cosa. Y, evidentemente, tampoco, la primera vez que se destruía parte de los bienes culturales de una región[1]. Era, sin embargo, la primera vez que algo así  instalaba tanta risa: una risa invasiva (automática e irresistible), que se mete de prepo arrastrando, en ocasiones, hacia la crítica y la reflexión. ¿Es el eccehomo- así como Doña Cecilia lo dejó- una obra de arte? ¿Los cuadros son hechos por los pintores o por los espectadores[2]? ¿Cecilia Giménez está a la altura de Francisco de Goya, Ensor, Munch,  Modigliani, el grupo Die Brücke, o el expresionismo alemán[3]? ¿Qué frontera hay entre la intervención artística y el delito? ¿Es el arte subjetivo? ¿Cómo pudo ocurrir esto? El presente trabajo no despejará ninguna de estas dudas pero tal vez sirva para orientarnos un poco entre aquellas políticas culturales que abarcan modos de hacer, de pensar, de entender y de valorar el arte; pero también modos de conservar, participar, difundir y mercantilizar la cultura.

En el marco del curso “Políticas Culturales” este ensayo sale tras las huellas de la situación política y –por lo tanto- social que ha hecho vértice en el caso eccehomo (de la cual se supone es un reflejo).

I

Posiblemente inspirado en los óleos de Guido Reni y/o en  William Trech, Elías García Martínez (1858-1934) tardó dos horas en pintar el –hoy- famoso eccehomo en una de las paredes del Santuario de Misericordia (Cesbor, 17/08/2012). El tiempo fue haciendo lo demás sobre esta obra “terriblemente académica y arraigada en el siglo XIX” (Ferrero citado por EFE, 23/18/2012). Y es muy probable que su futuro- sin la restauración “no autorizada”[1] de Cecilia Giménez- fuera desaparecer por completo, carcomida por la humedad, el salitre, la pared descascarada y finalmente, tal vez, por una manito de pintura de látex.

En este contexto, el eccehomo de Borja ha sido interpelado como denuncia y emergente de la “situación política y social de nuestro tiempo” (Domingo, 2012). Es decir, de carencias y fallas que se expanden mas allá del territorio español en donde está pintado y, entre otras cosas,  perturba/revela el estado de muchas políticas culturales internacionales, supranacionales, y estatales.
Que los bienes culturales deben ser protegidos, conservados y defendidos; que deben garantizarse al autor (y hasta 80 años[1] después de su muerte a los herederos) derechos sobre sus obras,  son tareas históricas, inaugurales y a veces el foco mismo de las  principales políticas culturales de una región, un país o un  pueblo. Desde las acciones más locales a las más globales, desde las más rudimentarias a las más innovadoras lo exigen. A este respecto se puede copilar, a modo de ejemplo, la siguiente lista de medidas administrativas y  jurídicas[2] que hacen vértice en el caso eccehomo:

a) Propiedad Intelectual  y derechos de autor:

•  Artículo 27, inciso 2 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.” 
•  Artículo 15, inciso 1, c del Pacto Internacional de Derechos Económicos, sociales y culturales: “Los Estados Partes en el presente Pacto reconocen el derecho de toda persona a: c) Beneficiarse de la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.
• ”Artículo 6 bis del Convenio de Berna: Derechos morales: 1) Independientemente de los derechos patrimoniales del autor, e incluso después de la cesión de estos derechos, el autor conservará el derecho de reivindicar la paternidad de la obra y de oponerse a cualquier deformación, mutilación u otra modificación de la misma o a cualquier atentado a la misma que cause perjuicio a su honor o a su reputación.

2) Los derechos reconocidos al autor en virtud del párrafo 1) serán mantenidos después de su muerte, por lo menos hasta la extinción de sus derechos patrimoniales, y ejercidos por las personas o instituciones a las que la legislación nacional del país en que se reclame la protección reconozca derechos.

•  Tratado de OMPI, en la rama de los derechos de autor y en su relación con el Convenio de Berna
• Tratado OMC en la sesión 1 (derechos de autor y derechos conexos) y también en su relación con el Convenio de Berna

b) Patrimonio Cultural:[3]

•   Convención sobre la protección del  patrimonio mundial, cultural y natural
•   Artículo 167 del Tratados consolidados. Carta de los derechos fundamentales de la Unión Europea, inciso 2:
• Artículo 15, inciso 2, del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales: “Entre las medidas que los Estados Partes  en el presente Pacto deberán adoptar para asegurar el pleno ejercicio de este derecho, figurarán las necesarias para la conservación, el desarrollo y la difusión de la ciencia y de la cultura”.
• Ley 16/1985 de 25 de junio Patrimonio Histórico Español.
• Ley 3/1999 de 10 de marzo. Ley de patrimonio cultural Aragonés
• Principios para la preservación, conservación y restauración de pinturas murales

En efecto, no faltan motivos para afirmar que lo sucedido en Borja es delictivo. Aunque, por  lo pronto, no se sabe muy bien si esta abundancia de normativas jurídicas  y organismos reguladores no complica mas el cuadro y demuestra que aún aquellos objetivos político- culturales sobre los cuales la mayoría concuerda y hace foco no cuentan con definiciones claras ni con acciones eficaces. Pues lejos de garantizar la protección y la defensa de los bienes culturales y de sus autores, el Estado y otras entidades (internacionales, supranacionales, institucionales y locales) funcionan como administradores y policías  que patrullan los límites de la propiedad intelectual y sus intercambios (García Canclini, 1987) pero no se inquietan por promover y difundir sus órdenes antes de que los desastres estallen. Mientras tanto las ambigüedades y carencias de este proceder difuminan (al menos en este caso) las responsabilidades: que si Cecilia Giménez actuó de manera autónoma, que si el párroco se hace el sota, que si la heredera sabía de la “restauración” y la dejó hacer, que quién debería haber catalogado o inventariado(al menos)  la obra, etc., etc. Buena parte de la historia se distrae en batallas como estas, entre particulares. Pero como no se han iniciado acciones legales en contra de ninguna persona podemos ahorrarnos, ocasionalmente,  este coctel de  preocupaciones[4] y reemplazarlo por otro, acaso, mas urgente y que afecta los intereses y bienes colectivos. Exigir, digamos:

• Definiciones menos ambiguas de los derechos y de los deberes culturales,
• Que las legislaciones relativas a los derechos de autor y a los de la propiedad intelectual continúen siendo revisados en todos los niveles (internacionales, nacionales y locales), tal como lo vienen haciendo, más o menos, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y la Organización Mundial de Comercio (OMC) evitando anacronismos, y teniendo en cuenta los cambios que la “sociedad de la información”[5] (Castel, 1997, citado en Bayardo & Spadafora, 2001) y la digitalización del entorno  pueda generar en torno a la  producción (creatividad, originalidad, etc.), distribución, reproducción,  consumo y protección (especialmente de la piratería y de la falsificación) de los bienes simbólicos
• Medidas legales en defensa- protección del patrimonio cultural que sí funcionen;
• Que, entre otros agentes, las parroquias, las diócesis, los pequeños museos, las fundaciones, las autoridades y la sociedad en general sean informados/ se asesoren acerca de la existencia y de la función de conservadores y restauradores: únicos profesionales cualificado para intervenir, dirigir o supervisar los procesos de rehabilitación de una obra de arte y del patrimonio cultural
• Que se establezcan reglamentaciones en torno a la profesión de los conservadores y los restauradores[6]
• Que las disposiciones jurídicas que vinculan la Santa Sede[7] y los estados (en materia de bienes culturales) no se limiten, por ejemplo,  al compromiso de continuar negociando a través de la creación de una comisión mixta como ocurre en España (artículo 15 del Acuerdo sobre Enseñanza y Asuntos Culturales, 1979)
• Que se creen organismos capaces de coordinar  y armonizar las diferentes instituciones y medidas (las agencias y los agentes) involucradas en tareas como ésta; entre otras tantas cuestiones.

II

Por lo demás, el eccehomo –con su naturaleza estéticamente accidentada-  tiene una potencia que el “original” ni siquiera roza: convertir el archivo en algo vivo, en risa y en crítica; la de profanar[8]; y romper con esa manifestación irrepetible de lejanía que Walter Benjamin (1936/2010) llama  el “aura”.

Esa performance lúdica y risueña no deja de representar, por un lado,  la necesidad cultural de algunos grupos que componen la sociedad y, por otro,  parece ser saludablemente inclusiva: involucrando potencialmente a la mayoría sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, posición económica o lugar de nacimiento. Sólo que divertir a muchos no es su único mérito. Lo es, también, la capacidad de poner de manifiesto la impertinencia de un artefacto y un acceso cultural que lleva siglos profundizando las desigualdades socio-culturales. Pues lo cierto es que de golpe, violentamente, la alegría tropieza con un punto ciego, con un reclamo agazapado entre dientes contentos: parece quejarse del tedio academicista y bibliotecario en el que yace gran parte del patrimonio cultural y de las obras de arte (especialmente las pinturas, las esculturas y las instalaciones); se queja de la museificación[9] propuesta y reforzada por muchas políticas culturales que intentan documentar “el”[10] pasado.

La museificación no involucra, únicamente (y a veces, incluso, ni siquiera coincide con) los lugares y los espacios físicos donde se acomodan y se exhiben objetos patrimoniales y artísticos[11]. El museo es el término que “nombra simplemente la exposición de una imposibilidad de usar, de habitar, de hacer experiencia” (Agamben, 2005, pág.  110), el destierro del arte de esos contextos que le dieron sentido y con los cuales, a partir de la modernidad, sólo parece chocar: el ecosistema cotidiano y el universo de los signos.

Por supuesto, que sigue siendo imprescindible que el patrimonio y los bienes culturales sean conservados, cuidados y restaurados para que futuras generaciones puedan conocerlos y disfrutarlos. Bien se dijo con anterioridad: es un derecho y es un deber cultural universalmente reconocido. Es sabido, también, que la política y la cultura no son términos antagónicos (no se repelen  ni deberían entorpecerse el uno al otro); y que la política en su esencia no censura la libre expresión e interpretación artística (Canclini, 1987). El problema es otro. El problema es que, siguiendo las modernas e ilustradas premisas de algunas políticas culturales, la dialéctica conservación/disfrute sólo puede interpretarse de una manera: como protección/contemplación estética. Error. Error. Error.  Preservar debería ser un instrumento, no un fin en sí mismo. Y disfrutar, puede que a veces sea la contemplación silenciosa y calma[12] de lo artístico, pero no necesariamente se agota en eso.

En efecto, la museificación transforma los bienes culturales en piezas de colección y en el trofeo de ciertos seres humanos, colectividades y épocas , alistando entre sus filas todo un pelotón de mecanismos de reproducción social (al decir de Bourdieu) que legitiman, refuerzan, justifican e invitan a identificarse con determinados valores y ejercicios de poder.

Eccehomo burla la estetización total del valor de uso que suelen otorgarles a los bienes artístico-eclesiásticos[13] (por ejemplo) y no solamente porque Doña Cecilia interviene directamente sobre un original desbaratando auras y definiciones elitistas de los bienes culturales, sino también porque dilapida, sin apelaciones, políticas culturales tradicionales, formas autorizadas de producir, gestionar y consumir los bienes culturales; porque distrae y sumerge el arte en la vida cotidiana de las masas. No demanda de sus destinatarios ninguna clase de atención, ningún habitus perceptivo (recursos subjetivos para apreciar el arte: categorías de percepción o clasificación; filosofías del gusto, trayectoria educativa, origen social, familiar o económico, etc.). Sólo exige que luego de acusar el choque, organicen su recepción así como sus actitudes críticas. Les ofrece, a cambio, el espacio de los expertos, una distinción igualitaria (Benjamin, 1936/2010). Y es allí donde las políticas culturales deberían dirigirse, pues allí es donde se encuentran posibilidades de acción, allí donde un bien simbólico hace, de algún modo, eco en la sociedad y permite espontáneamente lo que ellas buscan deliberadamente con estrategias paternalistas (que muchas veces son estériles): la participación  de la sociedad,  el papel activo que desempeña la gente cuando defiende, discute o se queja de la famosa restauración, cuando produce sus propias formas artística, cuando manifiesta sus necesidades culturales y establece los parámetros con los cuales afirmar o renovar su identidad o sus identificaciones. En este sentido podría decirse, parafraseando un poco a Walter Benjamin (1936/2010), que eccehomo representa un modo de politizar la cultura, pues moviliza las masas a través de los recursos mismos de los bienes culturales, a través de sus medios de producción y de consumo más que de sus contenidos.

III

Por otra parte, tras la noticia de la restauración:

• Borja acoge la visita aproximada de  tres mil personas por semana (casi todos quieren ver la pintura),
• Cecilia Giménez y Borja reciben solicitudes para filmar publicidades,
• Pronto salieron a la venta remeras, bolsos, crepes, etc. con la imagen de Doña Cecilia y el Cristo restaurado.
•  Se realizaron aplicaciones para android,
•  En tono de broma se compaginó el trailer de una película,
• Los tatuadotes  tienen muchos pedidos de la imagen,
• Las caretas que representaban a este nuevo ícono se agotaron para el festejo de Halloween
•  Y el cuadro se coló en los juegos virtuales (The Sims y Angry Birds)
•  La Fundación Sancti Spirítus (propietaria de la sede de la ermita del Santuario de Misericordia) comenzó a cobrar un euro para acceder a observar la obra. Hay que pagar  los gastos de mantenimiento y seguridad, argumentan.
•  Francisco Arilla (alcalde de Borja y presidente de la Fundación Sancti Spíritus) registró la pintura original con el nombre “Eccehomo  Borja”. Acción legal que tiene el “explícito”- objetivo de  evitar usos indebidos de la imagen original.
•  Con autorización del alcalde y de la Fundación Sancti Spíritus, la Bodega  de Ruberte, (un pequeño negocio familiar sito a seis kilómetros de la pintura) lanzó 5000 botellas de vino de garnacha, cosecha 2011,  etiqueta “El Eccehomo de Ruberte”. La unidad, 12 dólares. Dos euros de cada venta se destina a lo que Cecilia Giménez y la Fundación autorizante consideren conveniente.
•  El 20 de septiembre de 2012 Cecilia Giménez reclamó (inútilmente y sin fines de lucro) derechos de autor sobre la obra (s/a,  5/10/2012)

Por más que algunos se articulen como un coro de buenas intenciones, los sucesos que se agolpan en los párrafos precedentes no logran disimular los intereses económicos y mediáticos de algunos particulares. Es el momento de corte; el momento en que eccehomo desborda los límites de la crítica estética, se presenta con su valor de cambio al desnudo y  declara que no permanecerá fuera del circuito oficial de las mercancías y del espectáculo. En efecto, algo nada sorprendente si se tiene en cuenta que para los paradigmas que corren la cultura ya no pretende representar un espacio autónomo e inmaculado (que se resiste a la “supuesta” corrosión de las cifras y el éxito), sino que se presenta como una esfera que en ocasiones es abiertamente sensible a las ganancia y a  la masividad  que le otorgan los nuevos medios masivos de difusión, distribución y consumo.

Números y fama ¿no son, acaso, un indicador de la forma en que el arte, la cultura y el conocimiento se viven en un mundo globalmente capitalista? ¿No describen la necesidad popular de adaptar los contenidos culturales a un escenario pintoresco, entretenido y rentable (Canclini, 1987)? ¿No declaran que  el pensamiento crítico y semántico no son los únicos modos de conocer y de percibir los bienes culturales? ¿No demuestran que la cultura también es un juego de ofertas y demandas, y que las industrias culturales tienen, hoy, un papel cardinal en la educación sentimental y en la regulación social de la población? Eccehomo pone en escena esa repartición de roles que en los últimos tiempos se baraja entre el estado y el mercado; siendo el primero mas efectivo a la hora de patrullar los límites de la propiedad intelectual, de administrar el patrimonio e identificar lo que tiene valor cultural;   y el segundo, al momento de decidir, evaluar, distribuir e identificar las preferencias públicas respecto a la cultura (Yúdice & Miller, 2004). No se trata de valorar éticamente las funciones de uno y otro sino simplemente de reconocerlas. 

A MODO DE CONCLUSIÓN

La escena del eccehomo, duchampiana de punta a punta, es una acción cultural que pone en evidencia:

1.    Que los derechos culturales son algo así como la “cenicienta” de los derechos humanos (Bayardo, 2010) porque sus definiciones,  y aplicaciones terminan siendo ambiguas y anacrónicas,  a veces, incluso son descuidados  (pongamos como ejemplos los caso de derechos de autor, de propiedad intelectual o los del patrimonio cultural analizados más arriba)

2.    Que si bien nunca más existirá un eccehomo como el de Borja porque la actitud artística (intervención sobre el original que causa risa y espectáculo, el conocimiento de los hechos de manera masiva y casi instantánea y seguramente, la envidia de Damian Hirst) fue creada por Cecilia Giménez, es necesario que la defensa de los derechos culturales  y la gestión cultural se adapte al entorno digital de las sociedades de la información y gane mayor efectividad

3.    La necesidad de la sociedad de conocer y ser asesorados acerca de  los distintos agentes involucrados en el cuidado y la protección de los derechos y bienes culturales

4.    La impertinencia de museificar los bienes simbólicos

5.    La necesidad de los sujetos de participar de manera activa en el proceso de  producción- consumo del arte y en la elección de sus contenido como forma de afianzar y renovar a veces sus identidades, otras, sólo sus identificaciones (por ejemplo para afirmarse como sujetos que gustan a veces de lo grotesco, lo pintoresco, lo lúdico, lo profano, el espectáculo y lo efímero).

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

• ACRE (2012) Nota de prensa ante la restauración realizada en el Ecce Homo de Borja. Disponible en: http://asociacion-acre.com/www/?p=550
• Agamben, G. (2005). Profanaciones. Adriana Hidalgo: Buenos Aires.
• Bayardo, R. &  Spadafora, A. (2001).  Derechos  culturales  y  derechos  de propiedad intelectual. Un campo de negociación conflictivo. En: Cuadernos de Bioética, Nº  7-8 (pág. 73-96). Ediciones AD-HOC: Buenos Aires.
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• Yúdice, G. (2002). El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global (pág.. 23 – 55). Editorial Gedisa: Barcelona.

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[1] En el caso español los derechos de autor extirpan a los 80 años de la muerte del autor, en el caso argentino (como en el de la mayoría de los países) extirpan a los 70 años.

[2] Algunos artículos serán, por su brevedad, transcriptos de manera completa. Para mayor información acerca de los demás artículos, tratados y preámbulos que aparecen en este apartado dirigirse a los sitios webs que citan al respecto en las fuentes bibliográficas del presente ensayo.

[3] Si bien el eccehomo  de Elías García Martínez no era un patrimonio cultural es preciso enumerar las normas jurídicas que insisten en la responsabilidad social de catalogar y de inventariar  así como de proteger y conservar los bienes culturales de una región, porque la omisión de estos deberes es también una infracción. 

[4] Que los fines de este trabajo nos permita ahorrarnos estas preocupaciones, no significa necesariamente que estemos de acuerdo en que  la justicia las obvie.

[5] Sociedad en la que muchas veces el aura de las obras de arte se pierde y no se sabe bien quién o quiénes son los autores de las producciones simbólicas.

[6] Tal como lo exige en España ACRE (Asociación de Conservadores-Restauradores de España). Aprovechamos la ocasión para mencionar que la UNESCO reconoce y fomenta asiduamente esta profesión y, además, que en Argentina también existe una asociación que agrupa a estos profesionales: ASACOR (Asociación Argentina de Conservadores y Restauradores).

[7] Recordamos que la Iglesia, como entidad jurídica, cuenta con un ordenamiento jurídico propio, enmarcado en el Derecho Canónico, que regula las actividades de las distintas instituciones  eclesiásticas.

[8] “Sagradas o religiosas eran las cosas que pertenecían de algún modo a los dioses. Como tales, ellas eran sustraídas al libre uso y al comercio de los hombres, no podían ser vendidas ni dadas en préstamo, cedidas en usufructo o gravadas de servidumbre. Sacrilegio era todo acto que violara infringiera esta especial indisponibilidad, que las reservaba e exclusivamente a los dioses celestes (…). Y si consagrar (sacrare) era el término que designaba la salida de las cosas de la esfera del derecho romano, profanar significaba por el contrario restituirlo al libre uso de los hombres” (Agamben, 2005, pág. 97)

“La profanación implica (…) una neutralización de aquello que se profana. Una vez profanado, lo que era indisponible y separado pierde su aura y es restituido al uso(…) desactiva los dispositivos de poder y restituye al uso común los espacios que el poder había confiscado” (Agamben, 2005, pàg. 102)

[9] Cuando se habla de la museificación como un artefacto que refuerza las desigualdades socio-culturales no se hace referencia a la imposibilidad económica de algunos sectores de la sociedad para acceder a las obras de arte y a los patrimonios, pues en la mayoría de los países la gente puede acceder a contemplarlos de manera gratuita (por ejemplo a los museos, a las bibliotecas, a las iglesias, etc.). Nos referimos, en cambio, a una formación desigual de habitus de percepción (Bourdieu, 1964/2010).

[10] Sin embargo cómo enseñó, entre otros Michel Foucault, el pasado no es más que una construcción social, una interpretación simbólica: un ejercicio de poder.

[11] Museos y galerías de arte, por ejemplo.

[12] Tal y como se enseña en las mejores academias de arte y de empleados domésticos. Tal como se produce a un sujeto respetable e integrado al orden social.

[13] Decimos que las obras de arte eclesiásticas están estetizadas totalmente en su valor de uso porque las imágenes y estatuas no son adoradas por los fieles, no tienen al decir de Benjamin (1936/2010) una función cultual. Las imágenes han servido, en la iglesia católica, como método de enseñanza y como recordatorio: es decir que sólo tienen un valor exhibitivo.

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[1] No solo porque se supone que el párroco ni los de la Fundación Sancti Spirítus no estaban al tanto de su actividad sobre el eccehomo sino, también porque su estrafalaria  técnica consiste, simplemente, en dar un “brochazo” para tapar el original y luego seguir pintando (Oybin, 10/09/ 2012)

[1] Sin ir más lejos, en ese mismo suelo, APUDEPA (Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés) aprovechó la repercusión  que tuvo el eccehomo para hacer conocer a la sociedad una especie de “lista negra de chapuzas del patrimonio histórico Aragonés”, algunas de las cuales se han realizado, incluso, con el consentimiento de las administraciones públicas. Son treinta, y entre mas importantes se encontrarían: la pérdida y olvido del Teatro Fleta de Zaragoza; el Molino de San Pedro de Albarracín (Teruel); el yacimiento neolítico de la Cueva de Chaves (en Bastarás ,Huesca); la Plaza del Mercado, restos del antiguo palacio en la Rúa de Dato y el primer torreón del Castillo de Ayud (en Calatayud), la reconstrucción de los castillos de Ateca (siglo X) y del Compromiso de Caspe; la Torre del Castillo de los Duques de Híjar o el Palacio de Villahermosa de Huesca; las actuaciones realizadas en el  Balneario de Panticosa y en la ermita de San Juan Bautista de Maltray del siglo XII, (Ruesta, incluida en el Camino de Santiago), etc. (R.P., 20/09/2012)

[2] Tal como versa un famoso dicho de Marcel Duchamp (1887- 1968) contra toda opinión.

[3] Como lo postula la petición que se realiza al Ayuntamiento de Borja para que el mural se conserve con la intervención de Cecilia Giménez y no vuelva a ser restaurado (Domingo, 2012).